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戴晓莲

戴晓莲,女,生于1963年,现代广陵派古琴传人,上海音乐学院教授、硕士生导师。文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任;中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长;上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人。其琴风严谨、亮丽、清越、传神,强调技法要受琴曲意境、神韵的支配。

中 文 名
戴晓莲(Dai Xiao Lian)
国  籍
中国
出生日期
1963年
职  业
音乐家
毕业院校
上海音乐学院
1人物简介/戴晓莲
  戴晓莲,出生于上海,少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴,深得其旨。其后又参学于多位古琴名家,先后有吴景略、吴文光、姚丙炎、龚一、林友仁、成公亮先生。1985年毕业于上海音乐学院古琴专业,现为上海音乐学院民族音乐系教授,硕士生导师。开设古琴专业教学、古琴音乐文化专题理论课程,担任研究生、留学生课程的教学工作。她的古琴教学具有特色,所授的多名学生多次在国内比赛获得金、银、铜奖。
  她多次与国内外著名音乐家、作曲家和知名的乐团合作,足迹遍布包括港台在内的祖国各地以及欧洲、澳洲。以古琴独特的艺术个性以及中国的元素,参与高难度的多声部重奏、现代室内乐综合组合等等音乐形式的演奏、创新和实践,极大地开拓了古琴这一中国古老传统乐器的新的能量和空间,在国内外音乐界具有一定影响。
2艺术风格/戴晓莲
  戴晓莲承继了深厚传统琴学底蕴,技巧娴熟、功力深厚,博众家之长,是中国传统古琴音乐的一代传人,同时她又在现代音乐社会中处于新音乐之前沿。她多次在国际、国内外艺术节和音乐会上演奏古琴。她的古琴演奏艺术具有个性又不失韵味,是寓广陵派跌宕流丽的风格中,注入自己富于典雅变幻的独特音色,对音乐具有内在深刻的诠释,她对动、静态的乐曲都能演奏得极具张力,处理细腻且富有层次。
3艺术活动/戴晓莲
  她又是积极的古琴文化的活动家,多次举办过讲座、音乐会、国际艺术节演出等活动。 2009年策划组办了"纪念古琴大师张子谦先生诞辰一百一十周年"研讨会,编辑出版了张先生的"操缦艺术"CD唱片。策划、组办了2007年第一届全国专业音乐院校教学以及古琴与其他乐器组合研讨会,组织了"渔樵问答"音乐会和"古琴名家音乐会"。
  1986年戴晓莲参与由香港出版的国内首张古琴合集《广陵琴韵》CD唱片,为老中青三代演奏家中的青年代表。之后又陆续出版了个人独奏专辑《广陵琴韵三》(香港)、《古琴艺术》(法国)、《涟漪-独奏专辑》、《和畅-重奏专辑》;教学DVD《学好古琴》、《经典名曲》;现代流行音乐《琴歌-醉花荫》、《思君集-邓丽君音乐》;以及合集等十余种。编写了国内首部《古琴重奏曲集》专业教材。1991年赴欧洲荷兰莱顿大学汉学院访问学者十个月。至今已在港、台、国内外举办个人古琴独奏音乐会二十多场,近期的是2010年上海东方艺术中心独奏音乐会,2011年天津音乐厅独奏音乐会。曾数次参加国际"欧洲中国音乐研究年会"、"ICTM国际民族音乐学会",国内各类古琴学术研讨会等,发表论文数篇。
  学术研究上,她参与学校的科研项目、古琴打谱研究、理论研究等。在国内国际各类学术研讨会,发表论文和打谱琴曲数篇。
  她为中国现代古琴音乐历史起了上承上启下的作用。在三十年的艺术活动中,其艺术成果被人们普遍所认同,为现代古琴艺术的发展做出了一定的成绩。
4相关文章/戴晓莲
  因陪郑重老师看画展,乐府琴馆首期学员的毕业典礼我没参加。晚上我还是赶到了琴馆,大家还没散,女学员们都换上了旗袍或别的中式正装,一个个都像绽放的花朵一样美丽。馆主老路前两天就购置了专业级的定向话筒,所有的演奏都录了音。第一期古琴班三个班共15位学员,每周一次共三个月的课程,均由上海音乐学院古琴专业的戴晓莲老师教授。毕业典礼上共有11名学员上台演奏,据说有好几位学员因为练得勤,自己摸会了一些课堂上未教的曲子,让老师有些意外。
  因为我经常去琴馆,学员们大部分我都很熟。他们大多是在上海工作或学习的外地人,其中有4位澳门的学生和一个加拿大姑娘。这些学员有IBM公司的,有学中医的,有华东师范大学音乐专业的进修生,也有中欧国际工商学院的老师,还有搞广告设计和经商的。乐府琴馆的学习气氛非常好,每天晚上都有学员们在练琴,互相切磋。晚饭也经常在一起吃,大家AA制买单,我也和他们一起在东北小饭馆里吃过好几顿饭。第一期学员中除了极少数有古筝基础或钢琴基础外,大部分都是第一次和乐器打交道。他们都纯真简单地热爱古琴音乐,身上很少有别的什么习气。
  大家告诉我,下午戴老师为学员们送别的一曲《阳关三叠》特别感人,对乐曲的处理水准远远超过AUVIDIS在法国给她制作的那个版本,有不少学员听的时候都流泪了。老路开始播放下午的录音,他的钱没白花,录音效果非常好,比老八张的录音好多了,我甚至觉得和港台的专业录音也有一拼。
  王维的原诗《送元二使安西》只要是中国人大概都知道:"渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。"此曲唐代就广为传唱,宋代也有几种唱法,苏轼就曾唱过。现存琴谱中也有多种,有的长十几段,有的则只有三段。现在演奏较多的是明代《太古遗音》(1609)里的版本,《琴学入门》(1864)里又将琴曲歌词略有加工,现在的歌词除王维的原诗外,前面加了"清和节当春",后面加了"霜夜惆怅役此身。历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍,宜自珍。"最后还有一段尾声:"噫,从今一别两地相思入梦频,闻雁来宾。"
  一段调弦后,琴声非常平正地开始。戴晓莲过去给人的印象是琴声较硬,这次一上来却感觉到有几分她叔外公张子谦的高古。下午,我刚和老郑谈到他女儿海瑶为艺术家徐冰写的文章。徐冰在西方知识界也很受推崇,特别是他得奖的近作,拿911废墟的尘埃在博物馆地上撒出英文"Ather is nothing from the first,Where does the dust itself collect?"("本来无一物,何处惹尘埃"),让西方人大大领悟了一次东方文化。徐冰的构思很巧妙,先在地上放好字模,待尘埃落定后再撤去,显出空心的字。而曾为惠能撰写碑铭的王维禅缘很深,在他的诗里,"本来无一物,何处惹尘埃"并非什么"色即是空"的马后炮,而是从一开始就非常透脱的底色。"渭城朝雨浥轻尘"一句,正要有一点"本来无一物,何处惹尘埃"的味道,戴晓莲起句的处理,在我听来是非常准确地表现了原诗的韵味的。
  从"客舍青青"一句开始,每个人都能听出琴声中的感情。人生正如行旅,生命只是客住,劝君更进一杯酒,西出阳关无故人,实在是再想不出比王维更好的文字来形容这种人生体会了。中国的古琴虽然是单旋律音乐,但是经过千百年的锤炼,各种指法能表现出变化丰富的音色,再加上按弦声和揉弦的摩擦声,虚实相应,其实也能让人体会到"复调"的感觉,只是这种感觉更加空灵敏感。现在为了稳定音质、扩大音量和耐用,一般都把丝弦改成了钢弦,揉弦声和琴声的对比已变小了些。《阳关三叠》并不算很难的曲子,但同样的旋律用不同的指法再三表现,听者的情感随着音色的变化跌宕起伏,简单的线条显得丰富厚实。琴馆里养了一只叫不出名字的小鸟,红嘴白羽,鸣声非常悦耳,录音里听到它当时也在叫。老路说以后要辨出"乐府版"的录音很容易,有鸟叫的就是。
  三叠过后,一阵泛音,羽调又转为商调,尾声回到一派空明平远。也许是意识到前面弹得有点太投入了,戴晓莲这时收得非常沉稳讲究,颇有"渭城已远波声小"的意境。我不知道其他的学员是怎么理解这首曲子的,只知道不少人掉了泪。其实,我是弯弯绕绕想多了,流泪的小姑娘们只是简单地为师生惜别的深情打动。
  据说,演奏结束时,戴晓莲不顾大家被她煽起的情绪,脸上没什么表情,只是反复地查看那把她刚用过的琴,冒出一句:"这里怎么被嗑了一下,蛮可惜的。"老路认为她是在掩饰自己,他告诉我,在音乐学院,15年来古琴专业只招过一名学生,今天不管怎样她应该还是很高兴的。